Музей «Сокровища Азербайджана»
Каманча
Различные виды кяманчи широко распространены у народов Восточной и Центральной Азии под другими названиями. Первые образцы изготавливались из тыквы, кокоса и украшались слоновой костью. Кяманча широко используется при исполнении мугама – национального музыкального жанра Азербайджана. В 2008 году азербайджанский мугам был включён в Репрезентативный список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Длина – 74 см, ширина – 21 см. þ
Примеры художественной вышивки и прикладного искусства
Одним из самых тонких и изящных видов искусства традиционной материальной культуры Азербайджана является художественная вышивка. Элементы национальной одежды и предметы быта украшались различными видами художественной вышивки. При создании этих вышивок использовались различные техники – текельдуз, гулаб и др.
Образцы ремней, представленные в разделе
В древности пояса были неотъемлемой частью женской и мужской одежды. Исследования показывают, что по поясу можно было определить положение, богатство, религиозные убеждения, национальность и даже возраст человека, носившего пояс. Пояса бедняков были простыми, в то время как пояса правящего класса обычно изготавливались из драгоценных металлов, украшенных камнями. Иногда на ремень пояса также нанизывали золотые или серебряные монеты. Ряд образцов пояса, широко распространенного в азербайджанском прикладном искусстве, хранятся в музеях Азербайджана и за рубежом. Например, пояс шаха Исмаила I, изготовленный в 1507 году и богато украшенный камнями, хранящийся в музее Топкапы в Стамбуле, является образцом мастерства. Пояс был широко распространен в Азербайджане как женское украшение. В прошлом, когда невеста въезжала, вокруг талии девушки повязывали символический пояс и желали ей много детей (обычно мальчиков). Завязывание пояса считалось символом зрелости. В XVIII веке в Азербайджане пояса носили как мужчины, так и женщины. Традиционно женщины носили широкие пояса, а мужчины — тонкие. В те века пояса изготавливались из фигурных и декорированных бронзовых, серебряных или золотых деталей. Самой красивой их частью была пряжка. Пряжка обычно представляла собой широкую прямоугольную металлическую пластину, украшенную сеткой, ажурной вышивкой, а иногда и драгоценными камнями.
Национальный костюм
Азербайджанские национальные костюмы отражают материальную культуру азербайджанцев, их присущие им особенности и относятся к незыблемым этническим признакам народа. Во время археологических раскопок были найдены бронзовые иглы и иглы, относящиеся к раннему бронзовому веку. Небольшие глиняные скульптуры и пальцы тюленей, найденные в Кюльтепе и Мингячевире, позволяют составить определенное представление о костюмах того времени. Сходство костюмов азербайджанцев, проживающих в разных историко-этнографических зонах, в основном свидетельствует об их исторической принадлежности к единому этносу. В ходе многовекового развития нашей культуры национальные костюмы, складывавшиеся в разных регионах Азербайджана, всегда отличались качеством тканей, изяществом исполнения, тонкостью узоров и оригинальностью декоративных элементов. По одежде можно было определить возраст, семейное положение и социальный статус человека. Женская одежда шилась из шелка и бархата, а мужская – в основном из махуда и домотканого платка. Завершает раздел выставки парадная форма полковника Мусульманского корпуса Кавказской исламской армии в 1918 году. Форма состоит из национальной папахи бухары, утяжеленного пальто, офицерского кушака штаба, черных, застегивающихся на серебряные пуговицы, хромовых сапог на высоком каблуке, национального азербайджанского пояса с серебряными украшениями и подвесками, шашки и кинжала.
МИНИАТЮРА
Это искусство получило развитие в Азербайджане во второй половине XVIII века, в эпоху династии Каджаров, на основе традиционного искусства миниатюры. В этом стиле, называемом «живопись по прозрачным слоям», художники создали ряд значительных произведений на папье-маше, дереве, бумаге и стенах. Миниатюрная живопись этого периода представляет собой единство декоративно-прикладной европейской классической живописи и монументального искусства.
Закон
Исторически этот закон был распространён на Ближнем и Среднем Востоке, а также на территории Азербайджана. Дно и боковины изготовлены из клёна, ореха и других твёрдых пород дерева. Длина — 94 см, ширина — 40 см, высота — 10 см.
Отдел медеплавильного дела
По памятникам эпохи энеолита известно, что медь была одним из первых металлов, освоенных в нашей стране. О высоком развитии медного дела в Азербайджане свидетельствуют и образцы из меди, хранящиеся в европейских и российских музеях. В 1474 году венецианский путешественник Контарини, находившийся во дворце правителя Аггоюнлу Узун Гасана, отмечал, что ежедневно здесь в медной посуде подавали еду около 400 человек, окружённых правителем. В начале XIX и XX веков медные изделия азербайджанских медников высоко ценились и удостаивались наград на различных выставках (Выставка произведений Закавказья 1850 года, Всемирная Венская выставка 1873 года). Центрами медеплавильного дела в Азербайджане были Тебриз, Гянджа, Нахчыван, Шемаха, Баку, Ардебиль, Лагич (Исмаиллы) и др. С XIX века Лагич становится главным центром медеплавильного дела. Медные изделия лагичских мастеров – кувшины, сатилы, сарники, маджмеги, сарпуши, гююмы, ашсузаны, кафкиры, чаши, стаканы, котлы, светильники и другие изделия, украшенные замысловатыми и тонкими узорами, – известны в Средней Азии, Дагестане, Грузии, Иране, Турции и других местах.
Глазурованная керамика
1) В прошлом глазурованная керамика использовалась для украшения керамических изделий с высоким вкусом. В этом разделе представлены различные экспонаты, связанные с искусством глазурованной керамики, найденным в Азербайджане. 2) В прошлом глазурованная керамика использовалась для украшения керамических изделий с высоким вкусом. В этом разделе представлены различные экспонаты, связанные с искусством глазурованной керамики, найденным в Азербайджане. þ
НАЗАД
Этот вид одежды, называемый архалик, был верхней одеждой женщин Нахичевани в XIX веке. Он шился из бархата и шёлковых тканей и украшался бисером.
Ковроткачество — история петель
В настоящее время в Азербайджане существует восемь школ ковроткачества.
Археологические находки
В следующем разделе мы видим керамические кувшины разных периодов Средневековья (например, XI века). Кувшины с древних времён были предметом домашнего обихода, использовавшимся для хранения и защиты различных предметов. Однако исторически сложилось так, что кувшины закапывали в землю и они сохранились до наших дней.
Нахчыванская группа
Для нахчыванской школы ковроткачества характерны полосатые, тонкие и длинные ковры с геометрическими, растительными и зооморфными узорами. Нахчыванские ковры серии «Дракон», отличающиеся богатством и разнообразием композиционных решений и датируемые XVII–XVIII веками, в настоящее время хранятся в музеях Стамбула.
Глазурованная керамика
1) В прошлом глазурованная керамика использовалась для украшения керамических изделий с высоким вкусом. В этом разделе представлены различные экспонаты, связанные с искусством глазурованной керамики, найденным в Азербайджане. 2) В прошлом глазурованная керамика использовалась для украшения керамических изделий с высоким вкусом. В этом разделе представлены различные экспонаты, связанные с искусством глазурованной керамики, найденным в Азербайджане. þ
Экспонаты в отделе медеплавильного дела:
Этот медный сундук датируется XIX веком. В прошлом состоятельные дамы использовали «ванный сундук» с замком для хранения драгоценностей. Размер сундука давал особую возможность определить богатство дамы.
КЕРАМИЧЕСКИЙ КУБ
Кувшин был предметом домашнего обихода, использовавшимся для хранения и защиты различных предметов с древних времён. Исторически кувшины закапывали в землю и сохранили до наших дней. Найденные в Азербайджане кувшины датируются XI–XII веками.
Места, где были обнаружены наскальные рисунки
К этим территориям, как видно из таблички, относятся зона Большого Гобустана, зона Апшеронского полуострова, горная зона Гямигая в Ордубаде (Нахчыван) и предгорья Далидага в Кельбаджарском районе. В соответствии с указанными зонами, на фотографиях слева можно увидеть изображения, отражающие амулетно-тотемные верования эпохи мезолита, религиозные обряды, сцены охоты, а также корабль, расположенный на территории Гобустанского государственного историко-художественного заповедника, впервые включённого в Список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в 2007 году. Наряду с этим следует отметить многочисленные наскальные рисунки, принадлежащие археолого-этнографическому музейному комплексу Гала и Гямигая.
Экспонаты в отделе медеплавильного дела:
Барбекю XIX века широко использовалось в повседневной жизни для обогрева дома. Хотя представленный гриль изготовлен из меди, его верхняя часть покрыта бронзой. Особенно эффектны цветочные мотивы, вырезанные на гриле методом ковки.
Раздел оружия
Древнейшим оружием (первым оружием) в Азербайджане можно считать копья, каменные копья (или метательное оружие) с отверстиями для подвешивания, найденные в период палеолита. На следующем этапе, в середине каменного века, называемом мезолитом, многие мезолитические памятники Кавказа и Передней Азии, включая стоянки Гобустана, также имели микролитические черты. Это связано, главным образом, с широким распространением в то время луков и стрел. Острия, проколы, различные виды шил, долот и стамесок являются типичными орудиями, изготовленными в этот период. Микролиты в основном использовались при изготовлении зубчатых орудий, стрел, копий, копьевидного оружия и ножей для сбора урожая. Основным оружием мезолитических охотников Гобустана были лук и стрелы. Для своего времени это сложное оружие позволяло добывать мясную продукцию. Кроме того, следует особо выделить оружие бронзового и железного веков. Особого внимания заслуживают железные наконечники копий из памятников Ходжалы-Гедабейской культуры, кинжалы и мечи с железными рукоятями из памятников Муганской культуры. Особую известность приобрели оружие (кинжалы, мечи, булавы, щиты) и доспехи (шлемы, налокотники, наколенники и др.), изготовленные азербайджанскими мастерами за рубежом в XVI–XVII веках. Основную часть экспозиции музея составляют оружие, мужские и женские пояса, в основном XVIII–XIX веков. Следует также отметить два интересных изделия эпохи Сефевидов, изготовленных в Азербайджане. Оба являются головными уборами знати, которые носили в военное время. Один из них в настоящее время хранится в Оружейной палате в Москве, а другой – в Стамбуле. На втором головном уборе указано, что он был изготовлен для шаха Тахмасиба в 1528 году.
Археологические находки
В следующем разделе мы видим керамические кувшины разных периодов Средневековья (например, XI века). Кувшины с древних времён были предметом домашнего обихода, использовавшимся для хранения и защиты различных предметов. Однако исторически сложилось так, что кувшины закапывали в землю и они сохранились до наших дней.
Пояснение относительно образцов денег периода ADR:
Как известно, в период АДР государственным языком Азербайджана был азербайджано-турецкий. Следует также учитывать, что с XVIII века по 1920 год арабский алфавит был основополагающим в азербайджанской письменной культуре. В период АДР Декларация независимости (Агднаме), являвшаяся основным законом государства (т.е. конституцией государства), была написана на азербайджанском языке с использованием арабского алфавита. Поэтому денежные знаки печатались на азербайджанском языке с использованием арабского алфавита, а также, в соответствии с тогдашней практикой, на русском и французском языках. В 1919-1920 годах в обращение были введены банкноты АДР достоинством 25, 50, 100, 250 и 500 манатов. Эти банкноты, оформленные с высоким художественным вкусом, имели подписи председателя Совета министров Н. Юсифбейли и министра финансов Алиаги Гасанова. Вниманию читателей представлены образцы банкнот номиналом 25 и 50 манатов. Размер банкнот составлял 7 х 11 см, надписи были на азербайджанском (арабской графике) и русском языках. Эти монеты стали первыми экономическими шагами, укрепившими политическую независимость Азербайджанской Республики, а такое государство считалось одним из основных атрибутов национального могущества. Во втором правительстве, организованном Председателем Совета Министров Азербайджанской Республики Н. Юсифбейли (22.12.1919), Рашидхан Гапланов был назначен министром финансов. В начале 1920 года по решению Р. Гапланова была введена в обращение монета номиналом «500 манатов». На этой монете были изображены подписи премьер-министра Н. Юсифбейли и министра финансов Р. Гапланова. На наших первых монетах и марках была надпись «Азербайджанская Республика». На всех банкнотах и почтовых марках, выпущенных в эпоху нашей Первой Республики, мы видим только одно название – по-турецки (арабской графикой) «Азербайджан Джумхуриети», по-русски «Азербайджанская Республика», по-французски «Republiqued' Azerbaidjan»! Наше первое национальное государство, существовавшее в 1918-1920 годах, официально называлось «Азербайджан Джумхуриети». ÷÷÷÷
Экспонаты в отделе медеплавильного дела:
Широкий, круглый и неглубокий предмет домашнего обихода, таз для ванны в основном использовался для хранения воды в ваннах. Медный таз для ванны появился в конце XIX — начале XX веков.
Ювелирные изделия
Начиная с палеолита, останки, найденные в могилах на стоянках, наблюдаемых на обширных территориях, дают информацию об образе жизни умерших, родственных связях, представлениях членов общины и т. д. Например, у всех умерших были ожерелья из каменных бусин. Следует также отметить, что было найдено большое количество поясов и украшений, датируемых II тысячелетием до н. э. (бронзовый век). В целом, золотые и серебряные украшения из драгоценных металлов делятся на 4 группы: 1) шейные украшения; 2) украшения на руки и пальцы; 3) головные украшения; 4) украшения, прикрепляемые к одежде; Интересно, что декоративные элементы, обнаруженные на этих образцах украшений, такие как мотивы полумесяца, пятиконечной звезды и т. д., сохранились до наших дней и используются нашими современными мастерами. þ
Уд
Уд — музыкальный инструмент, широко распространённый, главным образом, в Аравии, Турции, Иране и многих странах Востока. Слово «уд» арабского происхождения, означающее «дерево». Длина — 90 см, ширина — 39 см, высота — 22 см. þ
Флейта
Флейта когда-то была деревянным духовым музыкальным инструментом, использовавшимся преимущественно пастухами. Тембр звука мягкий и приятный. Трубчатый корпус изготавливается из абрикоса, ореха, шелковицы или тростника. Длина — 33 см, ширина — 3 см.
Ковроткачество — история петель
1) История ковроткачества в Азербайджане восходит ко II–I тысячелетиям до н. э. Первый в мире музей ковров был открыт в Азербайджане в 1967 году. Искусство азербайджанского ковроткачества было включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2010 году. Прекрасные ковры и ковровые изделия, созданные руками азербайджанских мастериц, украшают крупнейшие музеи мира, такие как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей текстиля в Вашингтоне, Лувр в Париже, дворец Топкапы в Стамбуле, а также музеи Азербайджана. 2) Ворсовые ковры – ковры, относящиеся к периоду, отражающему высший этап развития ткацкого искусства. По техническим характеристикам азербайджанские ковры делятся на безворсовые, ворсовые и сюжетные. В искусстве азербайджанского ковроткачества особенно выделяются ворсовые ковры, сотканные с многочисленными композиционными узорами и богатыми орнаментальными мотивами. Ворсовые ковры по технике ткачества сложнее, чем изготовление безворсовых ковров (килим, сумах, палаза и др.), но обладают более высокими эксплуатационными качествами, чем безворсовые ковры. Безворсовые ковры — ковры, восходящие к древнейшему периоду ткацкого искусства. Азербайджанское ковровое искусство отличается высоким художественным и техническим качеством, многообразием безворсового ткачества. Здесь представлены все образцы безворсовых ковров. Следует отметить, что эти образцы в небольшом количестве представлены в ковровом искусстве других стран. Основой создания безворсовых ковров, и коврового искусства в целом, являются их первые простые образцы — хасыр, четан, бурия. Безворсовые ковры делятся на 8 видов, которые отличаются друг от друга способом ткачества, композиционным построением, богатством орнаментации и цветовой палитрой: палаз, джеджим, лади, килим, шадда, варни, зили, сумах. Ковровая композиция 2011 года, представленная в экспозиции, – один из интересных экспонатов выставки. Работа Эльдара Микаилзаде под названием «Яраниш» не только является образцом современного ковроткачества, но и отражает все этапы его создания. В центре ковра несколько мастериц мастерской создают композицию «Шейх Сафи», которая считается одним из шедевров азербайджанского ковроткачества. ÷÷÷÷
Труба
Музыкальный инструмент зурна, обладающий сильным и звонким звуком, распространён в Азербайджане и занял особое место в нашей культуре. Считается, что слово «зурна» происходит от слов «сурнай» – «большое застолье» и «най» – «тростник», «камыш». Зурна изготавливается преимущественно методом резьбы из абрикосового, орехового и тутового дерева. Длина – 36 см, ширина – 7 см.
Ковроткачество — история петель
1) История ковроткачества в Азербайджане восходит ко II–I тысячелетиям до н. э. Первый в мире музей ковров был открыт в Азербайджане в 1967 году. Искусство азербайджанского ковроткачества было включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2010 году. Прекрасные ковры и ковровые изделия, созданные руками азербайджанских мастериц, украшают крупнейшие музеи мира, такие как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей текстиля в Вашингтоне, Лувр в Париже, дворец Топкапы в Стамбуле, а также музеи Азербайджана. 2) Ворсовые ковры – ковры, относящиеся к периоду, отражающему высший этап развития ткацкого искусства. По техническим характеристикам азербайджанские ковры делятся на безворсовые, ворсовые и сюжетные. В искусстве азербайджанского ковроткачества особенно выделяются ворсовые ковры, сотканные с многочисленными композиционными узорами и богатыми орнаментальными мотивами. Ворсовые ковры по технике ткачества сложнее, чем изготовление безворсовых ковров (килим, сумах, палаза и др.), но обладают более высокими эксплуатационными качествами, чем безворсовые ковры. Безворсовые ковры — ковры, восходящие к древнейшему периоду ткацкого искусства. Азербайджанское ковровое искусство отличается высоким художественным и техническим качеством, многообразием безворсового ткачества. Здесь представлены все образцы безворсовых ковров. Следует отметить, что эти образцы в небольшом количестве представлены в ковровом искусстве других стран. Основой создания безворсовых ковров, и коврового искусства в целом, являются их первые простые образцы — хасыр, четан, бурия. Безворсовые ковры делятся на 8 видов, которые отличаются друг от друга способом ткачества, композиционным построением, богатством орнаментации и цветовой палитрой: палаз, джеджим, лади, килим, шадда, варни, зили, сумах. Ковровая композиция 2011 года, представленная в экспозиции, – один из интересных экспонатов выставки. Работа Эльдара Микаилзаде под названием «Яраниш» не только является образцом современного ковроткачества, но и отражает все этапы его создания. В центре ковра несколько мастериц мастерской создают композицию «Шейх Сафи», которая считается одним из шедевров азербайджанского ковроткачества. ÷÷÷÷
Музыкальные инструменты
На фотографиях изображены многочисленные музыкальные инструменты, исторически использовавшиеся в Азербайджане, многие из которых сегодня уже не используются.
Ширванская группа
Одной из основных особенностей ковров Ширванской школы ковроткачества является их большой размер и высокая плотность, а в некоторых случаях – плетение в виде «сет-хали». В коврах, отражающих растительные и геометрические узоры, изображения животных и птиц, преобладают преимущественно красные, синие и охристо-коричневые цвета.
Экспонаты в отделе медеплавильного дела:
Шербет, самый распространённый напиток в Азербайджане, в основном подавался как национальный символ, на свадьбах и банкетах, а также в качестве подарка по особым случаям. При приготовлении шербета используются сахар, ароматические и пряные растения, фрукты и ягоды. ÷÷На представленной чаше для шербета выгравированы слова «Творец всего мира – Аллах», а поверхность чаши богато украшена различными растительными узорами и мифическими изображениями. Эта медная чаша для шербета датируется XIX веком. ÷÷Рядом с чашей для шербета всегда стояли ковши разных размеров, чтобы процеживать шербет из чаши в пиалы. Одно из таких ковшиков представлено на выставке. ÷÷÷÷
Барабан
Этот тип барабана обычно используется в группе инструментов, таких как зурна, балабан и другие. Слово «нагара» — арабское слово, означающее «бить», «стучать». Для изготовления этого музыкального инструмента используются орех, абрикос и различные породы дерева. Высота — 31 см, диаметр — 36 см. þ
Тебризская группа
Ковры тебризской школы ковроткачества отличаются орнаментом и сюжетными композициями, изящными цветочными узорами и изысканным оформлением центрального медальона. Прекрасными образцами тебризской школы ковроткачества являются ковёр «Шейх Сафи» (XVI век), хранящийся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, и ковёр «Охота» (XVI век), хранящийся в Музее Польди-Пеццоли в Милане.
Земля толерантности
Толерантность понимается как толерантное отношение к другим верованиям и убеждениям. Толерантность, связанная с правами человека и совестью, формируется на основе демократии. Она также характеризуется неприятием расизма, ксенофобии, религиозной нетерпимости, терроризма и экстремизма. Как и во все времена в Азербайджане, сегодня в современном Азербайджане создан межрелигиозный диалог и создана атмосфера демократической стабильности на основе взаимного уважения. Этот принцип также закреплён в Конституции Азербайджанской Республики. В зале представлены Талмуд, Танах (иудаизм), арабская Библия (христианство), иконы и священная книга ислама – Коран.
Глазурованная керамика
1) В прошлом глазурованная керамика использовалась для украшения керамических изделий с высоким вкусом. В этом разделе представлены различные экспонаты, связанные с искусством глазурованной керамики, найденным в Азербайджане. 2) В прошлом глазурованная керамика использовалась для украшения керамических изделий с высоким вкусом. В этом разделе представлены различные экспонаты, связанные с искусством глазурованной керамики, найденным в Азербайджане. þ
Экспонаты в отделе медеплавильного дела:
Долговечность медной посуды. В древности долголетие людей было обусловлено широким использованием медной посуды. Действительно, медная посуда обладает способностью уничтожать вредные вещества. Поэтому всем рекомендуется хранить питьевую воду в медной посуде и кипятить её в медных чайниках. Также следует подчеркнуть, что блюда, приготовленные в медной посуде, очень ароматны и вкусны.
Музыка - Гравитационная сила звуков
Первые сведения о музыке относятся к III тысячелетию до н.э. Конкретные сведения о ней, относящиеся к III–I тысячелетиям до н.э., были обнаружены в Гямигае. В древнем Азербайджане музыкальные инструменты изготавливались также из глины и костей животных. Наряду с этим, ударным, духовым и струнным музыкальным инструментам всегда уделялось большое внимание. Следует отметить, что искусство мугама и ашуга, изготовление тара, струнных музыкальных инструментов и исполнительское искусство Азербайджана были включены в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
Экспонаты в отделе медеплавильного дела:
Сарпуш, появившийся в XIX веке, широко использовался в качестве медной крышки в древнем азербайджанском быту. Сарпуш использовался для закрытия плова. Сарпуш, образец медного дела, выполнял две функции. Он использовался и как крышка для поддержания плова в тепле, и как ёмкость для сбора молока, втыкая вертел в землю при доении коровы.
Со следами древней цивилизации
Будучи носителем древней цивилизации, на территории Азербайджана имеется множество поселений, которые относятся к периоду палеолита, первой стадии первобытнообщинного строя. Эти поселения соответствующим образом обозначены на политической карте Азербайджана. Среди них стоит отметить Азыхскую пещеру, расположенную на левом берегу реки Гуручай близ города Физули в Карабахе. Благодаря находке нижней челюсти человека (азыхского мужчины), жившего в упомянутой пещере 350-400 тысяч лет назад, территория Азербайджана была включена в карту «Древнейших обитателей Европы». Наряду с Азыхом, на карте также присутствуют изображения таких древних поселений, как Таглар, Дашсалахлы, Газма, Шуша, Дамджилы и Бузейир.
«Жемчужины Азербайджана»
Постоянная экспозиция «Жемчужины Азербайджана» содержит фотографии основных материальных и культурных памятников Азербайджана, археологические находки и другие интересные экспонаты. Азербайджанский народ до сих пор бережно хранит и гордится своими жемчужинами, доставшимися ему в наследство с древних времён. У входа в музей можно увидеть фотографии «Иландаг» в Нахчыване, считающегося символом отдельных регионов, «Девичьей крепости» в Баку – архитектурной жемчужины Азербайджана XII века, крепости «Шуша» в Шуше, которая долгое время была центром Карабахского ханства, и «Гобустанских наскальных рисунков», относящихся к периоду мезолита, в поселении Гобустан, расположенном в 56 км от Баку. В центре экспозиции – карта Азербайджана, с двух сторон отражённая особым узором – красными нитями. В левой части выставки представлены женские украшения из золота, обнаруженные в одном из древних погребальных памятников в результате археологических раскопок в Гянджа-Газахском регионе Азербайджана. Пара серег, кольцо, листовидные и трубчатые бусины и подвески, принадлежавшие молодой женщине, всего 52 предмета, изготовленные с большим мастерством и изысканным мастерством, относятся к последнему этапу Ходжалы-Гедабекской археологической культуры, составившей важный этап в древней истории Азербайджана – 3000–2700 лет назад. Это вновь обнаруженное золотое изделие доказывает существование социального неравенства и ранних государственных институтов в древнем обществе Азербайджана того времени. Таким образом, человек, похороненный с такими богатыми золотыми украшениями для того периода, несомненно, принадлежал к людям, занимавшим высокое положение в обществе. В целом, эти украшения по своему количеству и разнообразию являются самыми богатыми находками из золота, обнаруженными в древней истории Азербайджана.
Экспонаты в отделе медеплавильного дела:
В домашнем хозяйстве существовало несколько видов сосудов для воды, которые использовались для переноски, хранения и подачи воды к столу, для мытья или уборки. Кувшин или кувшин — это продолговатый сосуд с ручкой и носиком для хранения жидкости. Он напоминает чайник, но меньше по размеру. Кувшин изготавливают из различных материалов, преимущественно из глины, стекла и пластика.
Бакинская группа
Цветовая гамма ковров бакинской школы ковроткачества преимущественно тёмно-синяя, реже для средней зоны используются красный и жёлтый цвета. В декоре ковров преобладают геометрические цветы и изогнутые растительные элементы. В основном используются красный, тёмно-красный, синий, голубой и зелёный цвета.
Саз
Саз — струнный струнный инструмент, на котором играют с помощью лютни, или мизраба. Саз также является одним из символов тюркского мира и считается одним из древнейших образцов азербайджанской национальной культуры. Чаша саза изготовлена из отборных сортов тутового дерева, а гриф — из орехового дерева. Саз — важная часть ашугского искусства, одного из древнейших направлений азербайджанской музыкальной культуры. В 2009 году творчество азербайджанских ашугов было включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Длина: 100 см, ширина: 24 см.
Группа Гянджа
Образцы гянджинской школы ковроткачества отличаются композиционным разнообразием, изяществом линий, крупными медальонами, украшающими центральное поле, и двухплановым орнаментом.
О вышивке КОВРА Гулабет
Она отличается внешним блеском, пластичным силуэтом, сложной техникой работы и декоративными особенностями. Она распространена главным образом в Баку, Шемахе, Нахчыване, Шуше и других регионах. Эта вышивка выполняется в двух видах: гладкой и рельефной. Для изготовления этой вышивки, называемой «заминдузи», использовались деревянная рамка – «каргях» (ткацкий станок) и игла. Золотая и серебряная (гулабет) проволока изготавливалась из высококачественного серебра специальными проволочниками. Для получения золотой проволоки серебро погружали в золотую воду. Проволоку использовали либо в чистом виде, либо обматывали вокруг шелковой нити. Для вышивки гулабет использовались плотные, темные ткани (бархат, гановуз, хара, мисгалтырма).
Экспонаты в отделе медеплавильного дела:
Долговечность медной посуды. В древности долголетие людей было обусловлено широким использованием медной посуды. Действительно, медная посуда обладает способностью убивать вредные вещества. Поэтому всем рекомендуется хранить питьевую воду в медной посуде и кипятить её в медных чайниках. Следует также подчеркнуть, что блюда, приготовленные в медной посуде, очень ароматны и вкусны.
Карабахская группа
Крупногабаритные ковры карабахской школы ковроткачества состоят из 5 частей и называются «дест-хали-геба». Ковры отличаются разнообразной композицией, в них преобладают красочные цвета.
Отдел медеплавильного дела
По памятникам эпохи энеолита известно, что медь была одним из первых металлов, освоенных в нашей стране. О высоком развитии медного дела в Азербайджане свидетельствуют и образцы из меди, хранящиеся в европейских и российских музеях. В 1474 году венецианский путешественник Контарини, находившийся во дворце правителя Аггоюнлу Узун Гасана, отмечал, что ежедневно здесь в медной посуде подавали еду около 400 человек, окружённых правителем. В начале XIX и XX веков медные изделия азербайджанских медников высоко ценились и удостаивались наград на различных выставках (Выставка произведений Закавказья 1850 года, Всемирная Венская выставка 1873 года). Центрами медеплавильного дела в Азербайджане были Тебриз, Гянджа, Нахчыван, Шемаха, Баку, Ардебиль, Лагич (Исмаиллы) и др. С XIX века Лагич становится главным центром медеплавильного дела. Медные изделия лагичских мастеров – кувшины, сатилы, сарники, маджмеги, сарпуши, гююмы, ашсузаны, кафкиры, чаши, стаканы, котлы, светильники и другие изделия, украшенные замысловатыми и тонкими узорами, – известны в Средней Азии, Дагестане, Грузии, Иране, Турции и других местах.
Бубен
Гавал, пожалуй, единственный инструмент, сохранивший свой первозданный вид до наших дней. Он изготовлен из орехового дерева, а его поверхность покрыта специально обработанной кожей осетра. Благодаря тонкой и прозрачной коже рыбы, тембр его звучания весьма приятен. Гавал широко используется при исполнении мугама – национального музыкального жанра Азербайджана. В 2008 году азербайджанский мугам был включён в Репрезентативный список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Диаметр – 40 см, ширина – 6 см.
Балабан
Один из распространённых духовых инструментов — балабан. Название этого инструмента состоит из слов «бала» — маленький, и «бан», поскольку тембр его звука напоминает крик петуха. Балабан изготавливается из древесины абрикоса, ореха, шелковицы и груши. Длина — 42 см, ширина — 6 см. þ
Группа Губа
Образцы губинской школы ковроткачества, отражающие композиционные решения более тридцати различных орнаментов и цветов, поражают сложностью геометрических узоров, цветовой гармонией, изяществом мелких растительных изображений, тонкостью и точностью плетения. В коврах преобладают преимущественно синий, белый, темно-синий, коричневый и желтый цвета.
Древние монеты
Первые монеты, найденные в Азербайджане, относятся ко временам Александра Македонского. Начиная с III века до н. э. в Древнем Азербайджане (в Атропатене и Кавказской Албании) чеканились и другие серебряные монеты. Эти монеты напоминали монеты Александра Македонского, селевкидских и парфянских правителей. После того, как в VII веке Азербайджан подвергся арабскому нашествию, он включился в денежное обращение Халифата. В IX—XI веках в феодальных государствах Азербайджана, в том числе в государствах Ширваншахов — Мазьядидов, Саджисов, Саларидов, Раввадидов, Шаддадидов, особенно серебряные дирхемы, не только удовлетворяли потребности внутреннего рынка Азербайджана, но и играли роль своеобразной международной валюты на Кавказе, наряду с монетами Халифата. В XV—XVI веках монеты Ширваншахов — тенге — считались платежным средством на всем Кавказе. Государства Гарагоюнлу, Аггоюнлу и Сефевиды чеканили серебряные и золотые монеты. Многочисленные тяжёлые серебряные монеты, выпущенные в Сефевидском государстве в начале XVI века, в определённом смысле свидетельствовали об экономической мощи этого государства. Согласно Гюлистанскому (1813) и Туркменчайскому (1828) договорам, после присоединения северной части Азербайджана к России, чеканка монет в ханствах была запрещена. Азербайджан был включён в общероссийское денежное обращение.
Ереванская группа
Цветные краски – главная особенность, отличающая ереванские ковры от других. В выборе узорной композиции ковров важную роль играли также фантазия, мифические представления и верования местного населения, которые нашли своё отражение в коврах. По узорной композиции образцы ереванской школы ковроткачества считаются более близкими к газахской, карабахской и тебризской школам ковроткачества.
Тар
Тар, используемый в качестве ведущего инструмента в мугамном трио, национальном музыкальном жанре Азербайджана, и сегодня играет исключительную роль в развитии искусства мугама. С 2012 года книга «Тар и искусство исполнения на нём» включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Длина: 90 см, ширина: 20 см þ
Гошанагара
Как следует из названия, двойной барабан состоит из двух небольших кубкообразных барабанов, скреплённых вместе. Изначально для изготовления этого инструмента использовалась глина, позднее – дерево и металл. Лицевая сторона барабана изготавливается из верблюжьей, телячьей или козьей кожи и крепится к корпусу металлическими винтами. Инструмент кладут на землю или на специальный столик и играют двумя деревянными колотушками. Длина: 47 см, ширина: 27 см, высота: 21 см. þ
казахская группа
Ковры казахской школы ковроткачества отличаются геометрическими узорами и изображениями тотемных животных. В коврах этой школы создаётся очень гармоничная цветовая гамма, создаваемая с помощью немногоцветия. Преобладают преимущественно охристо-коричневые, зелёные, чёрно-жёлтые и бело-красные тона. Редкие образцы казахской школы ковроткачества хранятся в музее «Виктория и Альберт» в Лондоне, музее «Метрополитен» в Нью-Йорке, Музее турецкого и исламского искусства в Стамбуле и других музеях и частных коллекциях по всему миру.
